خبر و دعوه

المكان

قصر الفنون – ساحة دار الاوبرا المصرية
الوصف
يتشرف قصر الفنون بدعوة سيادتكم بحضور ندوة بعنوان ” حوارات حول مسابقة النقد الفني المصاحبة لصالون الشباب 22 ” , المحاضرين : الناقد الفني / عز الدين نجيب , د/ محسن عطية والفائزين ويدير الندوة د / مرفت الشاذلي وذلك يوم الخميس الموافق 19/1/2012 في تمام الساعة السادسة مساء بقصر الفنون .

يسعدنا تشريفكم والمشاركة في الحدث
لينك الحدث على الفيس بوك
https://www.facebook.com/events/215305325226353/?notif_t=event_invite

مشاركه بالرأى

اخبار فنيه من مصر

تنوية هام
في ضوء احتفالية قطاع الفنون التشكيلية للذكرى الاولى لثورة 25 يناير المصرية يقام معرض عن ( الثورة المصرية ) بقصر الفنون بدار الاوبرا المصرية في جميع مجالات الفنون التشكيلية .
على من يرغب في الاشتراك بالمعرض تقديم صور الاعمال الخاصة به فى موعد غايته يوم الثلاثاء الموافق 17/1/2012 ، على ان يتم تسليم الاعمال فى موعد غايته يوم الخميس الموافق 19/1/2012 .
لمزيد من المعلومات يرجى الاتصال بالفنان / مجدى سعيد ” مدير القصر ” 01225174792

قناه بيور كلر التعليميه الرائعه

 

تابع قناه ” بيور كلر ” على اليوتيوب اجمل واروع

 

الفديوهات التعليميه للرسم منتقاه بعنايه فائقه كلها فى قناه واحده

شاهدها من هنــــــــــــــــــــــــا

ننعى ببالغ الاسف !

اعزائنا و اصدقائنا اعضاء المدونه اليوم نكتب لكم عن شعورنا بالحزن العميق لما تمر به بلادنا من فوضى وازمات .. نكتب لكم هذا الكلام لاننا لم نكن ابدا مبتعدين عن مايحدث فى بلادنا الحبيبه – وان التزامنا لفتره وايماننا بأن لدينا رساله تعليميه و صناعيه و تنمويه نتمنى ان نقوم بها على اكمل وجه اهم من الكلام وان العمل هو الوسيله الوحيده لتحقيق النجاح والتنميه لبلادنا الحبيبه وان كل منا يجب ان يقوم بدوره كاملا – ولكن …. كان لابد لنا من ان نوضح لكم مانشعر به كجزء من هذا المجتمع و  تتمنى الخير لهذا البلد و تنعى بحزن شديد كل شهدائنا – رحمهم الله -  وتشعر بالغضب الشديد تجاه الفوضى و مخربين و سارقين هذا البلد .. – وفى النهايه ندعوا الله ان يجعل هذا البلد امنا ويبعد عن اهله السوء والفتن يارب العالمين

البحر بأمواجه الجميله .. و مناظر طبيعيه رائعه .. فى كتاب سهل وممتع !

فى كتاب سهل و بسيط ارسم البحر الرائع بأمواجه الجميله و غموضه الجذاب مش محتاج فى الكتاب دا تقرأ كتير فقط راقب وشاهد

 

رابط التحميل  من هنا

اعــــــلان هــــــــــــام

تلتزم شركة انظمة الألوان المتقدمه ” بيور كلر ” بسياستها التسعيريه العادله فى ظل الظروف الحاليه

للبلاد والتي  للاسف عمد البعض من التجار و المصنعين الى ممارسه الضغوط الماليه علي  الطلبه

و المستهلكين – ولأن  ” بيور كلر ” قائمه علي  اهداف انسانيه فى المقام الاول وحرص الشركه ان

تشارك في  بناء المجتمع و محاولتنا المستمره في  تقديم كل ما يمكنا من اسهام في  المجتمع الفني

ولذلك …………. بيور كلر خفضت اسعارها للعام الدراسي والجامعي   ٢٠١٠  – ٢٠١١ م و ذلك تيسيرا على

الطلبة والفنانين في مختلف المجالات

كما طرحت ” بيور كلر ” حجم ٥٠ مللي بيور كلر الوان زيتيه -  بتعديل جديد في مكونات الالوان وتركيبها

ونرجوا دائما ان نكون عند حسن ظنكم بنا

رئيس مجلس الاداره

مروه هاشم

بيع لوحة لفنان صيني ب 65 مليون دولار

بيعت لوحة للفنان الصيني المعاصر تشي باي تشي بثمن قياسي وصل الى 65 مليون دولار في دار مزاد ببيجينغ.

وذكرت وكالة أنباء الصين الجديدة “شينخوا” أن اللوحة بيعت في دار مزاد “تشاينا غارديان” ب 65 مليون دولار، وهو مبلغ قياسي للوحات والمخطوطات الصينية المعاصرة والحديثة.

سلسلة جديـــدة من فيديوهات لرسم الشخصيات الجزء 5

روائع الفنان الايراني محمود فرشتشيان

الأعمال الكامله لــ كاناليتو ( جيوفاني انطونيو كنالى )

ولد جيوفاني انطونيو كنالى  في أكتوبر 1697 وعمد في كنيسة سان ليو. اصبح لاحقا يعرف باسم كاناليتو ، وربما للتمييز بينه وبين والده برناردو كنالى ، الذي كان أيضا فنانا. تعلم و تدرب  كاناليتو من والده الذي كان يعمل كرسام ومصمم للمسرح ، وحققت بعض النجاح. كاناليتو ، جنبا إلى جنب مع شقيقه Christoforo ، تليها في البداية برناردو ، وكان هو نفسه يعمل كرسام مسرحى .

في 1719 ، سافر مع والده الى روما حيث ساعد في الأعمال التحضيرية لعدة  اعمال المنجزة خلال كرنفال في 1720. هذه الرحلة يبدو أنها قد مثلت  نقطة تحول للفنان الشاب. في روما كان يمكن أن تتلامس مع فنانين مثل جيان باولو Pannini (1691/2-1765) ، الذي أنتج vedute (لوحات عرض) ، الذي سيكون في وقت لاحق كاناليتو يتتخصص فيها وفي روما قدم عددا من الدراسات رسمها لمدينه روما   اثناء تواجده فيها ، التي استخدمها  كأساس ليعمل بها  في وقت لاحق.
كاناليتو يتميز   بلوحات وهمية ومناظر رائعة ، التي تعرف باسم capricci ، كانت اعمال كاناليتو موضوعات معمارية  من مصادر مختلفة ورتب لها في شكل خيالي لخلق  صور واعية جدا خيالية وشاعرية

في 1719 ، سافر مع والده الى روما حيث ساعد في الأعمال التحضيرية لمدة  اعمال المنجزة خلال كرنفال في 1720. هذه الرحلة يبدو أنها قد مثلت  نقطة تحول للفنان الشاب. في روما كان يمكن أن تتلامس مع فنانين مثل جيان باولو Pannini (1691/2-1765) ، الذي أنتج vedute (لوحات عرض) ، الذي سيكون في وقت لاحق كاناليتو يتتخصص فيها وفي روما ، كما قدم عددا من الدراسات من رسمها لهذه المدينه اثناء تواجده فيها ، التي استخدمها  كأساس ليعمل بها  في وقت لاحق.
كاناليتو  لوحات وهمية ومناظر رائعة ، التي تعرف باسم capricci ، كانت اعمال كاناليتو موضوعات معمارية  من مصادر مختلفة ورتب لها في شكل خيالي لخلق  صور واعية جدا خيالية وشاعرية

.
في 1720 ، يتم تسجيل أول اسم الفنان في سجل نقابة الرسامين البندقية في 1730s ، وكان الطلب على العمل كاناليتو الكبيرة بحيث مساعدين كاناليتو يعملون فيه و كان . الأب كاناليتو ساعدفيه  ، وبالتأكيد ابن شقيق كاناليتو  Bellotto و برناردو (1720-1780) ، الذين تدربوا في مرسمه.            في 1741 ، اندلعت حرب الخلافة النمساوية خارج ، مما قوض بالتالي الأعمال السياحية ، وهذا يعني أن الفنان كان فقدان مصدر له الرئيسي فى الدخل . وبالإضافة إلى ذلك ، ربما لأول مرة ، شهدت بعض كاناليتو منافسة جدية. . في 1742 رسمت Canalletto  وهي سلسلة من خمس لوحات كبيرة من الآثار الرومانية القديمة : روما : قوس قسطنطين. روما : اطلال للمنتدى ، وتبحث نحو مبنى الكابيتول. روما : قوس سيبتيموس سيفيروس. روما : قوس تيتوس.
في 1746 وصل كاناليتو في لندن ، كان يعمل في انكلترا بشكل متقطع حتى 1755. أعماله الأولى في انكلترا وكانت وجهات النظر من نهر التيمز وأكملت مؤخرا وستمنستر الجسر : لندن : جسر وستمنستر من الشمال يوم الرب العمدة. لندن : ينظر من خلال قوس جسر وستمنستر. قدمت كاناليتو الأوفياء وكلاء سميث وMcSwiney الفنان مع مقدمة لروادها هامة في لندن. وهكذا ، من خلال المساعدة كاناليتو سميث قدم إلى دوق ريتشموند ، وبعض الأعمال كاناليتو رسمت في وقت لاحق لهذا الراعي  منها الاعمال الاتية

: لندن : الحكومة البريطانية والملكة من حديقة البيت ريتشموند. لندن : التايمز ومدينة لندن من البيت ريتشموند. وتعتبر على نطاق واسع أعظم انجازاته أثناء وجوده في انكلترا. وفي وقت لاحق رسم كاناليتو مواضيع خارج لندن — على سبيل المثال ، بيوت البلد من دوق بوفور ، وايرل وارويك ودوق نورثمبرلاند : قلعة وارويك : جبهة الشرق. لندن : دار نورثمبرلاند.
وعاد لفترة وجيزة كاناليتو الى فينسيا في عام 1751 (وربما أيضا قد سافر مرة أخرى في 1753 منزل) ، ولكن ظل فى  في انكلترا حتى 1755. من بين الأعمال المهمة من هذه الفترة هي سلسلة من capricci للأسرة افليس : Capriccio : نهر أفقي مع عمود ، وهو المخروب القوس الروماني ، والذكريات من انكلترا ومجموعة من 6 الصور التي رسمت لهوليس توماس.
في 1755 عاد الفنان الى البندقية بشكل دائم. وكانت السنوات الأخيرة من حياته في البندقية من 1756 فصاعدا ليس كما يذكر فنيا. وتستند العديد من الصور في وقت لاحق على الصيغ التركيبية والفنية عملت بها قبل بضع سنوات. ومع ذلك ، هناك بعض الاستثناءات القليلة التي تستحق الاهتمام : وكانت القناة الكبرى غمط إلى جسر ريالتو ، وكامبو دي ريالتو ، ودي بيترو س. Vigilia ودي Vigilia مارتا

في 1763 انتخب أخيرا كاناليتو للأكاديمية البندقية للفنون الجميلة.التى رفضت قبوله ، ربما لأن اللوحة لم تلق  بتقدير كبير من قبل الأكاديميين. توفي كاناليتو من الحمى بين عمر يتراوح ال  71 ،

في 10 أبريل 1768. ويقال انه دفن في كنيسة سان ليو ، حيث كان قد عمد.

ملف كامل لصور الأعمال الكامله من هنا                                                                                   you can dawnlode all Giovanni Antonio Canaletto works

Bio: Giovanni Antonio Canaletto

(1697-1768)

Giovanni Antonio Canale was born in October 1697 and baptized in the church of San Lio. He later became known as Canaletto, probably to distinguish him from his father Bernardo Canale, who was also an artist. The professional training Canaletto received from his father, who worked as a designer and scene painter for the theater, and had some success. Canaletto, together with his brother Christoforo, initially followed Bernardo, and was himself employed as a theatrical painter.

In 1719, he traveled with his father to Rome where he helped with the preparations for two operas by Scarlatti, performed during the carnival in 1720. This trip seems to have marked a turning point for the young artist. In Rome he could have come into contact with artists such as Gian Paolo Pannini (1691/2-1765), who produced vedute (view paintings), which Canaletto would later specialize in. In Rome, he also made a number of drawn studies of ancient sites, which were used as the basis for later works.

Within the Italian tradition of vedute (view painting) Canaletto explored different forms. He created vedute esatte (precise views), and also vedute ideale (imaginary or fantastic views), which are known as capricci, in these works Canaletto drew together architectural subjects from different sources and arranged them in an imaginative form to create a very consciously fictional and poetic image. Pictures of this type assume knowledge of their subjects on the part of the viewer, and were designed to appeal to the contemporary taste for ruins and the nostalgia they evoked.

In 1720, the artist’s name is first recorded in the register of the Venetian painters’ guild. Venice had a tradition of public exhibitions, at which painters, especially beginners, could promote their work. Canaletto is recorded as having hung a view of the church of Santi Giovanni e Paolo (probably Santi Giovanni e Paolo and the Scuola di San Marco) at the annual display of paintings organized outside the Scuola di San Rocco. His work was said to have ‘made everyone marvel’, and it was purchased by the Imperial Ambassador to Venice. The exhibition itself was later depicted by the artist in the background of his portrayal of the Doge procession The Doge Visiting the Church and Scuola di San Rocco.

After his success at the public exhibition, Canaletto was commissioned to paint four works for the merchant Stefano Conti (1725). Patrons such as Conti were important to Canaletto at the outset of his career, but it was English collectors who came to dominate the market for his view paintings. According to the fashion of the time it was considered that an essential part of good education and cultivation for the young English gentleman was to travel to Italy and visit the famous places of Rome, Florence and Venice. Of course, such travel also involved bringing home some refined souvenirs, and Canaletto tried to meet this demand.

Canaletto’s earliest work for the ‘English market’ came to him as a result of his contact with an Irishman called Owen McSwiney (c.1684-1754). Their acquaintance took place in 1720s, at least the first documentary mention of paintings, commissioned by Owen McSwiney, referred to 1826. McSwiney not only introduced Canaletto to English customers, but seems also to have encouraged the painter to create works which might particularly appeal to them.

The most important person in Canaletto’s career and his patron was Joseph Smith (c.1674-1770), an Englishman, who lived in Venice, and worked as an agent on behalf of British collectors of manuscripts, books and works of art; he also served as British Consul to the Venice Republic (1744-1760; 1766). He had a notable collection of his own. This collection in 1762-3 was sold to King George III, by that time it included the largest single group of works by Canaletto ever assembled.

In the 1730s, the demand for Canaletto’s work was so large that Canaletto employed studio assistants. Canaletto’s father probably helped him, and certainly Canaletto’s nephew Bernardo Bellotto (1720-80), who at the time was trained in his studio. In 1735, a set of engravings was published by Antonio Visentini after Canaletto’s paintings in Smith’s collection, called the Prospectus Magni Canalis Venetiarum, which also included the portrait of the artist, now considered the only reliable one.

In 1741, the War of the Austrian Succession broke out, which consequently undermined the tourist business; this meant that the artist’s was loosing his principal source of patronage. In addition, perhaps for the first time, Canaletto experienced some serious competition. Canaletto tried to expand the variety of his subjects. In 1740-41, he traveled along the Brenta Canal towards Padua, and made a number of drawings, which were to form the basis of etching and paintings. In 1742 Canalletto painted a series of five large paintings for Smith of ancient Roman ruins: Rome: the Arch of Constantine. Rome: Ruins of the Forum, looking towards the Capitol. Rome: The Arch of Septimius Severus. Rome: The Arch of Titus.

In 1746 Canaletto arrived in London; he worked in England intermittently until 1755. His first works in England were the views of the Thames and the recently completed Westminster Bridge: London: Westminster Bridge from the North on Lord Mayor’s Day. London: Seen through an Arch of Westminster Bridge. Canaletto’s loyal agents Smith and McSwiney provided the artist with introduction to important patrons in London. Thus, through Smith’s assistance Canaletto was introduced to the Duke of Richmond, and some of the works Canaletto later painted for this patron: London: Whitehall and the Privy Garden from Richmond House. London: the Thames and the City of London from Richmond House. are widely considered his greatest achievements while in England. Later Canaletto painted subjects outside London – for example, the country homes of the Duke of Beaufort, the Earl of Warwick and the Duke of Northumberland: Warwick Castle: the East Front. London: Northumberland House.

Canaletto returned briefly to Venice in 1751 (and may also have traveled home again in 1753), but then remained in England up until 1755. Among the important works from this period are a series of capricci for the Lovelace family: Capriccio: River Landscape with a Column, a Ruined Roman Arch, and Reminiscences of England and a group of 6 pictures, which were painted for Thomas Hollis.

In 1755 the artist returned to Venice permanently. His last years in Venice from 1756 onwards were not as artistically noteworthy. Many of his later pictures were based on compositional and technical formulae worked out some years before. However, there are a few exceptions deserving attention: The Grand Canal Looking Down to the Rialto Bridge, The Campo di Rialto, The Vigilia di S. Pietro and The Vigilia di S. Marta, all four works were painted for the German patron Sigmund Streit; and the pair of views of the Piazza San Marco in the National Gallery, London: Piazza San Marco: Looking East from the North-West Corner; Piazza San Marco: Looking East from the South-West Corner.

In 1763 Canaletto was finally elected to the Venetian Academy of Fine Arts. His admission had been rejected previously, probably because view painting was not highly regarded by academicians. The artist’s reception piece Capriccio: Capriccio of Colonade and the Courtyard of a Palace was completed almost two years later. The very last of Canaletto’s dated works is the drawing San Marco: the Crossing and North Transept, with Musicians Singing. Canaletto died of a fever aged 71, on April 10, 1768. He was buried in the church of San Lio, where he had been baptized.

«الفتاة ذات اللؤلؤة» ليوهانس فيرمير الرسام الهولندي

«الفتاة ذات اللؤلؤة» ليوهانس فيرمير الرسام الهولندي

«الفتاة ذات اللؤلؤة» ثاني أشهر «بورتريه» لامرأة في تاريخ الفنون النهضوية الأوروبية، بعد «موناليزا» ليوناردو دافنشي. فهذه اللوحة التي لم يكن كثر يعرفونها، خارج إطار هواة الفن التشكيلي وهواة أعمال فيرمير، بشكل خاص،  هذه اللوحة لم يكن اسمها في الأصل «الفتاة ذات اللؤلؤة»، بل كان ثمة تأرجح دائم بين اسمين لها: «الشابة ذات غطاء الرأس وقرط الإذن»..
أما «الفتاة ذات اللؤلؤة» فانه الاسم المستحدث لها.
وإذا كان أول ما يلفت النظر في اللوحة بشكل عام هو قرط الإذن المصنوع من لؤلؤة تبدو مضيئة،
فان تفرساً معمقاً في اللوحة، سيكشف عن الأهمية القصوى للفم فيها. فالفم الجميل هنا نراه نصف مفتوح، وهي حركة كانت – في المدرسة الهولندية للرسم في ذلك الحين – تعكس سمة الشخصية وكأنها تريد أن تتوجه بالحديث إلى مشاهد اللوحة، عبر اجتياز الحدود التي لهذه اللوحة.. أي عبر خرق الحد الفاصل بين واقع المتفرج وخيال المرسوم.
أما الرأس ففيه انحناءة خفيفة تعطي الانطباع بأن الفتاة غارقة في أفكارها في الوقت نفسه الذي تحدق في المتفرج بكل حيوية.
من ناحية الملابس، نلاحظ أن ثوب الفتاة الخارجي اصفر مائل قليلاً إلى البني، وهو من دون أية زركشة ما يركز على اللون الأبيض اللماع للقبة.. وهو لون يتزامن مع لون اللؤلؤة، ولون بياض عيني الفتاة.
أما غطاء الرأس الأزرق والذي ينطلق منه ما يشبه الخمار الأصفر، فانه يعطي مناخ تفاوت لوني إضافي، بخاصة أن الخمار ينسدل على الكتف محيلاً غمق لون الثوب البني، إلى لون يبرز الخمار وأصفره البراق. في العالم التلويني الإجمالي للوحة،
من الواضح هنا أن فيرمير، كعادته في معظم لوحاته، يشتغل على ألوان صافية تكاد تكون محايدة من دون أية مدلولات حقيقية، مما يبرز هنا، وسط هالة اللون وقد عاد لون لا أكثر، صفاء الوجه وتعبير النظرات.
غير أن ما يمكن التوقف عنده إذ بلغت النظر حقاً، إنما هو – بشكل عام – الزي الذي ترتديه الفتاة. فهو زي يبدو اقرب إلى الثياب الراقية، وبخاصة إلى أزياء ذلك العصر التركية.
ويعرف أن ذلك العهد كان عهد حروب أوروبية ضد الدولة العثمانية أي ضد الأتراك..
ومن الواضح أن فيرمير إنما يعكس هنا، خارج إطار ضراوة الحرب والصراع، انبهار أوروبا المسيحية وافتنانها بالحياة اليومية للعدو العثماني. ولعل خير ما يعبر عن هذا، أكثر من الزى المرتدي نفسه، اللؤلؤة المعلقة قرطاً في الإذن.. فهي لؤلؤة من نوع وحجم كان من الصعب العثور على ما يماثله في أزياء الفتيات الأوروبيات في ذلك الحين. لكنه كان كلي الوجود لدى الشرقيات.
ومن هنا اعتبر الدارسون هذا القرط سمة شرقية أساسية في اللوحة، بخاصة أن فيرمير وضعه في منتصف اللوحة، في تناسق مع لمعان العينين، ليركز عليه ويضفي على وجوده أهمية معبرة. انه هنا، على الأرجح، ليعطي نظرة الفتاة كل معناها. وهو يفعل هذا بالتأكيد.
رسم فيرمير دي دلفت (1632 – 1675) هذه اللوحة نحو العام 1665، في وقت كانت شهرته قد استقرت..
وكان قد اتجه اساساً إلى رسم البورتريهات لصبايا يتنافسن زياً وجمالاً،
كما إلى رسم مشاهد داخلية للبيوت. وهو النمط الذي كان قد ساد هولندا في ذلك الحين. في زمن كان فيه الاقتصاد التجاري والانفتاح على العالم قد بدآ يعطيان الحياة المنزلية الداخلية أو فردية الأشخاص أهميتهما الفائقة في الحياة الاجتماعية.
ولئن كان فيرمير قد ترك لوحات عديدة تصور داخل البيوت والحركة فيها، فان البورتريهات التي رسمها لحسناوات، موديلات أو قريبات أو حتى عشيقات، تظل من ابرز أعماله في تلك المرحلة من حياته.هذه اللوحة لم يكن اسمها في الأصل «الفتاة ذات اللؤلؤة»، بل كان ثمة تأرجح دائم بين اسمين لها: «الشابة ذات غطاء الرأس وقرط الإذن»..
أما «الفتاة ذات اللؤلؤة» فانه الاسم المستحدث لها.
وإذا كان أول ما يلفت النظر في اللوحة بشكل عام هو قرط الإذن المصنوع من لؤلؤة تبدو مضيئة،
فان تفرساً معمقاً في اللوحة، سيكشف عن الأهمية القصوى للفم فيها. فالفم الجميل هنا نراه نصف مفتوح، وهي حركة كانت – في المدرسة الهولندية للرسم في ذلك الحين – تعكس سمة الشخصية وكأنها تريد أن تتوجه بالحديث إلى مشاهد اللوحة، عبر اجتياز الحدود التي لهذه اللوحة.. أي عبر خرق الحد الفاصل بين واقع المتفرج وخيال المرسوم.
أما الرأس ففيه انحناءة خفيفة تعطي الانطباع بأن الفتاة غارقة في أفكارها في الوقت نفسه الذي تحدق في المتفرج بكل حيوية.
من ناحية الملابس، نلاحظ أن ثوب الفتاة الخارجي اصفر مائل قليلاً إلى البني، وهو من دون أية زركشة ما يركز على اللون الأبيض اللماع للقبة.. وهو لون يتزامن مع لون اللؤلؤة، ولون بياض عيني الفتاة.
أما غطاء الرأس الأزرق والذي ينطلق منه ما يشبه الخمار الأصفر، فانه يعطي مناخ تفاوت لوني إضافي، بخاصة أن الخمار ينسدل على الكتف محيلاً غمق لون الثوب البني، إلى لون يبرز الخمار وأصفره البراق. في العالم التلويني الإجمالي للوحة،
من الواضح هنا أن فيرمير، كعادته في معظم لوحاته، يشتغل على ألوان صافية تكاد تكون محايدة من دون أية مدلولات حقيقية، مما يبرز هنا، وسط هالة اللون وقد عاد لون لا أكثر، صفاء الوجه وتعبير النظرات.
غير أن ما يمكن التوقف عنده إذ بلغت النظر حقاً، إنما هو – بشكل عام – الزي الذي ترتديه الفتاة. فهو زي يبدو اقرب إلى الثياب الراقية، وبخاصة إلى أزياء ذلك العصر التركية.
ويعرف أن ذلك العهد كان عهد حروب أوروبية ضد الدولة العثمانية أي ضد الأتراك..
ومن الواضح أن فيرمير إنما يعكس هنا، خارج إطار ضراوة الحرب والصراع، انبهار أوروبا المسيحية وافتنانها بالحياة اليومية للعدو العثماني. ولعل خير ما يعبر عن هذا، أكثر من الزى المرتدي نفسه، اللؤلؤة المعلقة قرطاً في الإذن.. فهي لؤلؤة من نوع وحجم كان من الصعب العثور على ما يماثله في أزياء الفتيات الأوروبيات في ذلك الحين. لكنه كان كلي الوجود لدى الشرقيات.
ومن هنا اعتبر الدارسون هذا القرط سمة شرقية أساسية في اللوحة، بخاصة أن فيرمير وضعه في منتصف اللوحة، في تناسق مع لمعان العينين، ليركز عليه ويضفي على وجوده أهمية معبرة. انه هنا، على الأرجح، ليعطي نظرة الفتاة كل معناها. وهو يفعل هذا بالتأكيد.
رسم فيرمير دي دلفت (1632 – 1675) هذه اللوحة نحو العام 1665، في وقت كانت شهرته قد استقرت..
وكان قد اتجه اساساً إلى رسم البورتريهات لصبايا يتنافسن زياً وجمالاً،
كما إلى رسم مشاهد داخلية للبيوت. وهو النمط الذي كان قد ساد هولندا في ذلك الحين. في زمن كان فيه الاقتصاد التجاري والانفتاح على العالم قد بدآ يعطيان الحياة المنزلية الداخلية أو فردية الأشخاص أهميتهما الفائقة في الحياة الاجتماعية.
ولئن كان فيرمير قد ترك لوحات عديدة تصور داخل البيوت والحركة فيها، فان البورتريهات التي رسمها لحسناوات، موديلات أو قريبات أو حتى عشيقات، تظل من ابرز أعماله في تلك المرحلة من حياته.
«الفتاة اللؤلؤة» لا تقل عنها جمالاً.. وها هي اليوم لا تقل عنها شهرة. بل إن كثراً من المتخصصين، يبدون مستعدين اليوم لكي يؤكدوا إن «الفتاة ذات اللؤلؤة» تكاد تختصر وحدها أسلوب فن فيرمير كله، بما في ذلك روعته التلوينية وغموضه. ناهيك بأن الفتاة المرسومة نفسها، يمكنها أن تختصر لنا المثال الأعلى الأنثوي كما كان مطروحاً في زمن فيرمير، 

كل عام وانتم بخير سنه هجرية سعيدة 1433

اللهم إني أسألك خير هذه السنه ومابعدها، واعوذ بك من شر هذه السنه وشر مابعدها،

اللهم إني أسألك هذه السنه فتحــها ونصرها، ونورهــــــا وبركتـــها وهداهــــا,

وأعوذ بك من شر مافيها باطنها وظاهرها
اللهــــــم آمـــــين

بيور كلر تهنئ عملائها الكرام بعام هجرى سعيد داعيين الله لكم أن يوفقكم فيما يرضاه

مع تحيات جميع العاملين بشركة أنظمة الألوان المتطورة ” بيور كلر ”

لوحة نساء مدينة الجزائر للفنان ديلاكروا Women Of Algiers by Eugène Delacroix.

Women Of Algiers

لوحة نساء مدينة الجزائر للفنان يوجين ديلاكروا

في العام 1832 سافر يوجين ديلاكروا إلى اسبانيا وشمال أفريقيا في مهمّة ديبلوماسية.

100 طريقه لرسم عيون كرتونية رائعه 100 Ways to Draw Manga Eyes

100 طريقه بسيطة ورائعة لرسم عيون كارتونية جميله فقط ركز تدرب واتقن ولو واحدة

ارسم شارع جميل فى المنظور بطريقه سهله وصحيحة draws a road, house and phone poles all disappearing into distant mountains

ركز اتعلم بسهولة ورقه وقلم وخطوة خطوة ترسم شارع جميل و بيوت

How To Draw Two-Point Perspective

draws a road, house and phone poles all disappearing into distant mountains

 

 

كل عام وانتم بخير Happy New Year 2011

Happy New Year 2011

كل عام وانتم بخير

مع تحيات اسره بيور كلر بعام سعيد لعملائها الكرام

الجزء الثاني من صور مشاريع التخرج لطلاب قسم التصوير 2010

 

أخبار الفن الجزء الثاني

حفل تأبين للفنان التشكيلى مصطفى مشعل بالغربية

ينظم فرع ثقافة الغربية برئاسة مبارك مصطفى مدير عام ثقافة الغربية حفل تأبين للفنان التشكيلى الراحل مصطفى مشعل، وذلك يوم 7 مارس القادم بمقر قصر ثقافة طنطا.

حصريا لوحات الفنان فاروق حسني في معرضه هذا العام

اروع اللوحات السيريالية

 

سلسلة جديدة فيديوهات تعليم رسم الورود

وزير الثقافة يفتتح اليوم أول معرض صور لثورة 25 يناير

يفتتح اليوم الدكتور عماد أبو غازى وزير الثقافة فى الخامسة مساءً معرض صور بعنوان “سجل يا زمان.. ثورة مصر”، وذلك بمناسبة مرور شهر كامل على بداية العهد الجديد.

عيد اضحى سعيد عليكم

كتاب عن علاقه التصوير الفوتوغرافى و الفنون التشكيليه

رساله اكاديميه مشوقه عن علاقه التصوير الفوتوغرافى بالفنون التشكيليه ويتناول الكتاب عده فصل عن مدارس الفن

فلسفه الجمال – تاريخ الفوتوغرافيا – تأثير الفوتوغرافيا على تطور الفن عبر العصور

لتحميل الكتاب اضغط على الرابط التالى

الصور الفوتوغرافيه وعلاقتها بالفن الحديث

اللوحة تكذب أحياناً

من أشهر الفنانين الذين أثارت لوحاتهم جدلاً كبيراً لقدرته على انتقاد مجتمعه بطريق غير مباشر الفنان الفرنسي (إدجار دوجا)، وخلافاً لما يعتقده الكثير من معجبيه فإنه في الحقيقة لم يرسم راقصات الباليه الصغيرات في لوحاته كثيراً لأنه أُعجب برقتهن، ولكن لأنه أراد التعبير عن انتقاده للمجتمع الباريسي آنذاك الذي استغل فيه رجال الطبقة الراقية مسارح الأوبرا للبحث عن فتيات صغيرات في سن 15 ليشبعن ميولهم المنحرفة.

إدجار دوجا، صف الرقص، 1875م، 85×75سم، متحف أورساي/باريس

الفن والثورة فى ندوة بثقافة الإسماعيلية

الكردى وتعليب والسروى فى ندوة الفن والثورة بثقافة الإسماعيلية

//

مكتبة الإسكندرية تنظم معرضا لأجندة 2011 بمشاركة 175 فنانا

مكتبة الإسكندرية

الإسكندرية ـ جاكلين منير

يفتتح مركز الفنون بمكتبة الإسكندرية الساعة الواحدة ظهر يوم غد الخميس الموافق 21 أبريل معرض أجندة 2011 “بالبرواز، 50 سم”، فى دورته الرابعة، وذلك بقاعة المعارض الشرقية بمركز المؤتمرات. 

أبو غازى يفتتح معرض “شروق” لحسام أمين

من أعمال حسام أمين

كتب محمد عوض

يفتتح الدكتور عماد أبو غازى وزير الثقافة معرض الفنان التشكيلى حسام أمين يوم 11 مايو المقبل بالمركز الثقافى الإيطالى بالزمالك.

“وزير الثقافة” يفتتح ملتقى النصر الثانى للفنون

كتبت دينا عبد العليم في جريدة اليوم السابع

فى أتيلية الثورة.. عنانى يرسم “أنا الشعب”

من أروع فيديــوهات اللوحات الفنية للمرأة